Cómo Desarrollar Un Videojuego: Consejos Al Hacer Un Juego!

Desarrollar un juego es un proceso complejo. Los estudios profesionales de juegos tienen equipos de cientos de personas que trabajan en el diseño conceptual, la programación, el diseño de arte, el modelado, la animación y el diseño de sonido. Incluso si no tienes todas estas habilidades, puedes diseñar y crear un simple juego por ti mismo basándote en lo que ya sabes.

En esta ocasión te enseñaremos cómo hacer un videojuego, diseñarlo  y que se necesita para empezar a desarrollar tu primera idea de juego. ¡Sigue leyendo!

Como desarrollar un videojuego

Desarrollar un juego de video es una tarea que hoy en día la puede hacer un grupo pequeño de personas con las herramientas correctas, incluso solo una persona con habilidades de programación, edición de imágenes y con los tips necesarios podría crear un juego funcional para uso propio o comercial; podría venderlo a una empresa o página web.

Hoy en día muchas son las personas que ganan dinero con pequeños juegos o minijuegos que son descargados fácilmente en Google Play Store. ¡Quizás tengas en tus manos la idea de un juego muy adictivo que podría darte mucho dinero!

Si no puedas hacer un proyecto a gran escala que necesite muchos recursos y un gran equipo, incluso puedes crear un videojuego no muy complejo solo o con unos pocos amigos. Deberías aprender un lenguaje de programación y, si quieres tener gráficos en 2D o 3D, averigua cómo crearlos de forma que se vean bien en los juegos de ordenador, o las restricciones legales si utilizas medios que alguien más ha hecho.

Si eres nuevo en este mundo y si es poco probable que tu juego se haga popular y tenga éxito comercial, no te desaliente ya que obtendrás buena experiencia creando tu primer videojuego, lo que será útil si quieres trabajar como programador o programar otro juego más adelante.

1. Planeando el concepto

Debes diseñar tu videojuego. Este es el primer paso en la creación de un juego de video, ya que debes tener alguna idea acerca de la trama de tu juego, la historia o la finalidad del mismo. Los juegos generalmente tienen un propósito, quizás niveles nuevos, adquirir habilidades o subir de puntuación. Estas son las primeras cosas que deben pasar por tu mente a la hora de desarrollar un videojuego.

1- Comprende la escala del proyecto.

Antes de empezar a trabajar en el desarrollo de un juego, es importante entender lo que toda persona u empresa necesita para hacer un juego de video. Los videojuegos tienen muchas partes, desde el motor del juego, la programación, los gráficos, la animación, hasta el sonido y la música. Todo esto lleva muchas horas de creación.

• Si nunca has desarrollado un juego antes, empieza con algo sencillo.
• Trata tu primer juego como una experiencia de aprendizaje en lugar de un proyecto pulido.

2- Saber cuáles son tus habilidades.

Cuando se te ocurra una idea para un juego, piensa en una idea basada en tus habilidades. Si eres un gran artista pero nunca has codificado antes, elige un motor de juego que te permita concentrarte en tus habilidades artísticas mientras haces una codificación mínima. Por otro lado, si eres un gran programador, pero no tienes muchas habilidades artísticas, puedes crear un juego con grandes fundamentos que abarque un estilo de arte simplista.

• Muchos juegos populares en la actualidad usan gráficos simples de 8 bits o incluso sólo formas básicas para los gráficos.

3- Decide cuál es el objetivo del juego.

Los videojuegos vienen en una variedad de diferentes estilos y géneros. Una cosa que todos tienen en común es que todos tienen un objetivo. Algunos juegos tienen múltiples objetivos y misiones secundarias opcionales. Sin embargo, muchos juegos tienen un objetivo tan simple como "Llegar al final del nivel". Tu primer juego puede ser una pantalla con un punto que intentas navegar hasta la parte superior de la pantalla.

4- Averigua cómo comunicar el objetivo al jugador.

Una vez que decidas un objetivo para el jugador, tendrás que averiguar cómo comunicarle el objetivo al jugador. Algunos juegos tienen una narrativa compleja con muchos personajes no jugadores (PNJ) que hacen que el jugador se sienta parte de un mundo vivo. Otros juegos tienen animaciones o escenas de corte antes del comienzo de un nivel. Algunos incluyen un tutorial. Además hay juegos que simplemente muestran un texto que le dice al jugador qué hacer.

5- Decide un obstáculo para el jugador.

Una vez que decidas un objetivo para el jugador, debes decidir cuál será el obstáculo que se interponga en el camino del jugador. Puede tratarse de un rompecabezas que el jugador tenga que resolver o de plataformas sobre las que tenga que saltar o desplazarse. ¿Tu juego tiene enemigos? Si es así:

• ¿Cómo interactúan con el jugador?
• ¿Tiene niveles o es un juego de mundo abierto?

6- Averigua las reglas que debe tener el juego.

Una vez que se te ocurra un objetivo y algunos obstáculos, decide algunas reglas básicas que tengan un flujo lógico:

• Si estás diseñando un juego de plataformas, ¿qué pasa si el jugador pierde la plataforma?
• Si tu juego tiene enemigos, ¿qué pasa cuando el jugador toca o es atacado por un enemigo?
• ¿Tiene el jugador una barra de salud?
• ¿Existe un sistema de puntuación?
• ¿Quizás quieras añadir un límite de tiempo a tu juego?

Estas son las reglas que debes decidir para tu juego. Si eres nuevo en el diseño del juego, trata de mantener las reglas tan simples como sea posible.

7- Decide una recompensa para el jugador.

Ya que has decidido que el juego debe tener un objetivo para el jugador y un obstáculo. Un juego también debe tener una forma de recompensar al jugador por lograr el objetivo. Esto es lo que hace que un juego sea una experiencia satisfactoria:

• Algunos juegos tienen una escena final que muestra al héroe recibiendo una recompensa por su problema.
• Hay juegos le dan al jugador potenciadores o nuevos objetos.
• Otros juegos tienen un complejo sistema de nivelación que mejora las estadísticas del jugador con el tiempo.

8- Crea arte conceptual.

Si los gráficos son una parte importante de tu juego, querrás encontrar un estilo de arte para tu juego. El arte conceptual te permite poner tus ideas sobre el papel antes de empezar a construirlas como activos en un juego. Querrás crear un arte conceptual para todos tus personajes, PNJs y enemigos. Quizás codiciarás mantener el estilo artístico general consistente, así que averigua qué estilo artístico quieres antes de empezar a construirlo.

• Si el juego tiene varios niveles, tendrás que crear un boceto del aspecto de cada uno de ellos. También querrás trazar el diseño de cada nivel en un papel.

9- Crea un documento del diseño del juego.

Esto es especialmente útil si estás diseñando un juego más complejo con un equipo de personas. Un documento de diseño de juego puede contener la mecánica y el diseño básicos del juego. También puede contener puntos de trama, biografías de los personajes, arte conceptual, así como mapas de nivel y objetivos. Esto ayuda a poner a todo tu equipo en la misma página.

2. Desarrollando el juego

El desarrollo es la parte táctica en la creación del juego. Para desarrollar un videojuego hay que seguir una serie de pasos que te guiarán en este proceso. Aquí las cosas se pueden complicar un poco dada tu experiencia en el mundo de la programación y la creación artística de personajes. No obstante hay herramientas que pueden facilitarte este proceso, mira cuales son:

1- Escoge un motor de juego.

El motor del juego es la columna vertebral del juego. Hace los gráficos y el sonido. Controla la física del juego, la detección de colisiones, las secuencias de comandos, la inteligencia artificial y más. Elegir el motor de juego correcto depende de tu nivel de habilidad y de las necesidades del juego. Muchos motores de juego te permiten descargar una versión gratuita para uso personal y probarla. Aquí tienes algunos motores de juego que puedes probar:

• Game Maker Studio 2: Game Maker Studio 2 es un buen lugar para empezar si eres un principiante. Se centra en juegos con gráficos en 2D. Es uno de los motores de juego más fáciles de aprender. Game Maker Studio 2 tiene una prueba gratuita de 30 días, y luego comienza con $39 al año.

• Unidad: Unity es un popular motor de juegos que se ha utilizado para crear muchos juegos populares para PC, móviles y consolas de juegos, incluyendo Angry Birds 2, Cuphead y Sonic Forces. Se utiliza para crear juegos tanto en 2D como en 3D. Tiene una interfaz de usuario intuitiva que facilita el aprendizaje de los principiantes. Puedes descargar la Edición Personal que viene con las características principales completamente gratis. La Edición Plus comienza con 25 dólares al mes.

• Unreal: Unreal es uno de los motores de juego más populares. Se ha utilizado para crear muchos juegos famosos, incluyendo los juegos de Batman Arkham, Mortal Kombat, y Deus X. Es un motor de juego con todas las características que soporta gráficos de alta gama. También es uno de los motores de juego más difíciles de aprender. Esto lo hace más ideal para los desarrolladores de juegos avanzados. La versión completa de Unreal es gratuita, sin embargo, tendrás que pagar un 5% de derechos de autor después de los primeros 3.000 dólares por trimestre por cualquier juego que publiques usando Unreal.

2- Aprende a usar el motor del juego.

Los motores de juego son algunos de los programas más complejos que puedes comprar. Incluso si eres un programador experimentado, es probable que haya cosas que no sepas hacer. Aquí unos tips:

• Lee el manual de usuario del motor de juego que descargues.
• Mira los tutoriales de YouTube y toma clases en línea.
• Aprende lo que necesitas construir y cómo construirlo.
• Si te quedas atascado en un problema, busca a alguien que te ayude a resolverlo, puedes hallar foros en internet, o grupos de Facebook donde las comunidades se ayudan mutuamente.

3- Fíjate una fecha límite.

Ya sea que estés creando tu primer juego o una producción AAA, necesitarás tener una fecha límite establecida para el tiempo que va a tomar el proyecto. Si eres nuevo en el diseño de juegos, establece un mes como fecha límite para crear un juego pequeño.

• Durante el proceso de desarrollo surgirán muchas cosas inesperadas, así que espera superar la fecha límite. Sin embargo, si te pasas demasiado de la fecha límite, puede que quieras reducir tu proyecto.

4- Construye un prototipo funcional.

Esto debe hacerse lo más rápido posible. No tiene que verse bien. No tiene que tener todas las características que quieres añadir. Sólo tiene que ser un nivel básico con un personaje que tenga una jugabilidad  básica y un obstáculo básico.

• Esto se utiliza para construir y probar la mecánica básica de tu juego.

5- Prueba tu prototipo.

Aprenderás mucho jugando tu juego. Puede que descubras que algunas de las mecánicas del juego no funcionan o que ciertas partes no son tan atractivas como pensabas. También descubrirás lo que puedes añadir al juego para mejorarlo.

6- Construye tus activos.

Una vez que hayas construido un prototipo que funcione y estés seguro de que la mecánica del juego funciona correctamente, puedes empezar a construir los activos para tu juego. Esto incluye la adición de niveles adicionales, animaciones de personajes, enemigos, potenciadores y cualquier otra característica adicional que quieras añadir. También incluye la adición de modelos de personajes y la decoración de tus niveles para que el juego empiece a tener un aspecto estético, aunque debes centrarte en la estética en último lugar.

• Si no estás seguro de cómo construir algo, muchos motores de juego tienen una tienda de activos donde puedes comprar activos de juego construidos por otras personas. También puedes consultar los tutoriales en línea para aprender a resolver los problemas que puedan surgir durante el proceso de desarrollo del juego.
• Ten cuidado de no añadir demasiado contenido de inmediato. Esto puede oscurecer la mecánica básica del juego y dificultar que los probadores del juego den una respuesta adecuada.

7- Prueba Beta de tu juego.

Aunque puedes aprender mucho jugando tú mismo, también puedes aprender mucho más viendo a otras personas jugar tu juego. Los jugadores reales pueden hacer cosas que no habías previsto y señalar cosas de la experiencia que no estás teniendo en cuenta. Haz que otras personas jueguen tu juego. Aunque sea tu primer juego y pienses que no es bueno.

8- Comercializa tu juego.

A medida que te acercas al final del proceso de desarrollo, tendrás que empezar a dar a conocer tu juego. Debes dar a conocer qué es lo que hace único a tu juego. ¿Qué experiencia proporciona tu juego que otros juegos no ofrecen? Haz llegar ese mensaje a todas las personas que puedas.

• Crea un sitio web para tu juego y un tráiler de vídeo.
• Conecta tu juego a las redes sociales.
• Envía tu juego por correo electrónico a sitios web de videojuegos y a creadores de perfiles de videojuegos.

9- Lanza tu juego.

Los motores de juego como Unity e Unreal facilitan la creación de puertos de tu juego para cualquier sistema de juego. Una vez que hayas publicado tu juego a través de tu motor de juego, llévalo a tantos distribuidores digitales como sea posible. Esto incluye Steam, Google Play Store, Apple's App Store. Incluso la Playstation Store, Xbox One y la Nintendo eShop son más fáciles de conseguir que nunca antes.

Habrá estándares de control de calidad y de licencia que tendrás que aprobar para cada distribuidor digital. Aprende cuáles son esos estándares y asegúrate de que tu juego pueda pasar esos estándares. También puedes mirar distribuidores especializados como Slitherine.

Consejos

Entre los consejos y recomendaciones que debes seguir están los siguientes:

• Los gráficos actualizados son importantes para capturar a la audiencia, pero el contenido sigue siendo el Rey! Por lo tanto, piensa en una forma de hacer tu juego realmente atractivo y divertido ofreciendo un gran contenido. Dando un giro único a una característica popular del juego, usa elementos que nunca antes se hayan usado en juegos de género similar.

• Piensa siempre desde la perspectiva del jugador. ¿Qué beneficios obtendrán al jugar a tu juego y cómo pueden convertirse en tus fans y defensores del juego? Sólo los fans devotos asegurarán la sostenibilidad de tu juego!

• Para involucrar a otras personas en la producción de tu juego y persuadirlas de que se conviertan en partes interesadas, ¡necesitarás un buen argumento de ventas! El desarrollo de un argumento es también una gran oportunidad para que pruebes tu idea de juego dentro de la comunidad empresarial y/o de desarrolladores y veas si es viable en absoluto.

Si crees que tu idea de juego es genial e innovadora, asegúrate de que puedes convertir a otros en tus seguidores del juego. De lo contrario, no tiene sentido desarrollar un video juego, ya que lo más probable es que no puedas comercializarlo de manera efectiva después de su lanzamiento.

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